设计批评历史
A History of Design Criticism
本文编译自英国知名设计评论家、学者Alice Twemlow《筛选垃圾：设计批评历史》（Sifting the Trash: A History of Design Criticism）一书引言章，该著作由麻省理工学院出版社（The MIT Press）于2017年出版。
Sifting the Trash: A History of Design CriticismThe MIT Press, 2017Alice Twemlow，国际知名的设计评论家，她目前是海牙皇家艺术学院（KABK）的教授，主导“设计与深度未来”（Design and the Deep Future）的研究方向。她曾是埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven）的“设计策展与写作”硕士课程负责人。在此之前，她是纽约视觉艺术学院“设计批评”硕士课程主席兼创办人之一。作为一名设计批评家，教育家，学术会议策划人，她一直努力使批评和评论富有想象力，对社会和历史负责，并且致力于提升设计批评的学科地位。Alice Twemlow生于伦敦，现居于阿姆斯特丹，毕业于英国皇家艺术学院（RCA），获硕士和博士学位。
首次登台与消亡，纯粹与污染Debut and Demise, Purity and Pollution
设计批评在垃圾填埋场的边缘发挥作用，挽救了一些处于深渊中的产品，但也因为冷漠或谴责的态度加速了其他产品的陨落。
像供应商和清道夫一样，他们在《我们共同的朋友》（Our Mutual Friend）中收集和梳理维多利亚时代伦敦的垃圾堆——希望在“煤尘、蔬菜尘、骨粉、陶器尘、粗糙的灰尘和筛过的灰尘”中找到宝藏。因此，设计策展人和批评家们聚集并梳理当代社会隐现的残骸，暂时阻止产品从工厂到垃圾场的过程，并将其转移到聚光灯下的白色基座或光滑的双页纸上。
批评，作为区分事物的实践，源于自由人文主义批评的悠久传统，被英国文学批评家、诗人艾弗·阿姆斯特朗·理查兹（I. A. Richards）将其概括为“努力区分经验并对其进行评价”，或被批评家R·P·布莱克穆尔（R. P. Blackmur）视为无尽的探索——“用每一种新的冲动或印象来寻找更好的命名和更有序的安排”。
从词源上看，“辨别力”（discernment）一词即为“区分事物并通过筛分使之分离的行为”，“区分”（discrimination）一词是设计批评的基础，批评旨在寻求对事物进行识别，分类和赋值，以便进行整理；但这样做的话，正如齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）所观察到的那样，它“将无序与秩序的愿景相结合，将污垢与纯洁的计划相结合”。
就像它与艺术、建筑和文学领域的密切关系一样，产品设计批评（product design criticism）受到各种各样的动机和优先事项的驱动，常常同时运作，它们可以是说教性的、美学的、解释性的、推广性的、对立的、诗意的、政治的、意识形态的或文化的。产品设计之所以成为批评的主题，是因为它的无处不在——据统计，在线零售商亚马逊提供了超过4.8亿种不同的产品，以及其通过以下方式对环境和社会的影响力：产品的制造、推广、消费和处理方式，以及它们在大众想象中是如何被看待的。
自从大规模生产赋予新的商品价值以来，对产品设计的批评就集中在新事物上，通过不断评估刚从生产线传送带上运送下来的产品，或是新闻稿中刚刚发布的产品——由设计师，制造商，零售商和推广者设计和展示，来增强对产品新鲜感的迷恋。这促进了生产-消费-回收循环的速度，并“有助于”全球每年产生的13亿吨城市固体废物的数量。
英国文学家布莱恩·蒂尔（Brian Thill）在《弃物》（Waste）一书中提到，“这些废弃物将我们化学时代的厚厚的毯子铺在整个星球上，铺到每一个露出的岩石上，铺到每一个海底的底部，铺到世界上的树木，沼泽和池塘里。它在空气中，在水中，在充斥着媚俗气息的院子里，在堆满了垃圾的房屋里，在外太空，蔓延在无形的有毒云层中，堆积在巨大垃圾山中——在纽约的Fresh Kills垃圾填埋场、洛杉矶Puente Hills垃圾填埋场，或其他成千上万的垃圾山的地下砖块中”。
WasteBloomsbury Academic, 2015
从这种角度考虑设计时，就像它将变成的废弃物一样，正如设计理论家本·海默尔（Ben Highmore）所观察到的，“我们很难不把全球变暖和气候变化看作是各种设计过程、设计价值和设计产品所导致的结果”。法国哲学家、社会学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）对这种困境进行了简洁的总结，“在现代化和生态化之间，我们必须做出选择”。鉴于最近的情况，唐纳德·特朗普（Donald Trump）表示美国正式启动退出《巴黎气候协定》，拉图尔对集体批判良知的要求变得更加迫切。《巴黎气候协定》是由联合国193个国家通过的气候协议，目的是控制导致地球升温的工业排放的增加，该协议于2016年11月4号正式生效。
Bruno Latour，法国哲学家、人类学家和社会学家。他是新兴学术领域“科学、技术与社会”（STS）巴黎学派的创立者，“行动者网络理论”（Actor-Network Theory）的主要开创者之一。2013年起担任巴黎政治学院媒体实验室（Médialab）负责人。著作包括《实验室生活：科学事实的建构过程》(1979) 、《巴斯德的实验室》(1988) 、《我们从未现代过︰对称性人类学论集》(1991) 等。从1999年的《自然的政治：如何把科学带入民主》，到2015年的《面对盖娅：新气候体制八讲》，以及最新一部2017年的《何处着陆？》，气候变化是他在近年来持续关切的问题。
人们逐渐认识到设计行业在气候变化中的共谋作用，这促使人们考虑产品生命周期中除了诞生之外的其他时刻。例如，随着时间的推移，人们可能会如何使用产品，在产品的有效期结束后会发生什么，以及产品被处理后会发生什么。正如捷克哲学家维兰·傅拉瑟（Vilém Flusser）所指出的，“废弃物正变得越来越有趣”。
我们越来越多地看到“这个时代的新事物”，不仅是设计独创性，劳动与生产和消费者欲望的产物，而且从其来世的角度来看，它们还将成为“生锈的，破碎的，废弃的”外壳，不仅嵌入它们现在的时间和空间，而且正如布莱恩·蒂尔（Brian Thill）所说的那样，“从现在的边缘消失，进入过去和未来”。
考古学，社会研究以及人文学科（如垃圾学，废弃物研究，生态批评，地理哲学和可持续性研究）的各个分支，都在“人类世”（Anthropocene）地质时代的背景下，为研究使用后的制成品和废弃物系统提供了模型。莱茵霍尔德（Reinhold Leinfelder）等地理生物学家强调讨论不同的时间概念以及它们之间如何相互作用的重要性，例如宇宙，进化，文化，技术，社会和个人时间尺度。英国哲学家、生态理论家蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）提出了“超物体”（hyperobject）一词，以帮助我们思考物体在时间和空间上的大规模分布，从而超越了局部化，比如气候变化就是这样一种“超物体”。此外，“超物体还可能是人类直接生产制造的非常持久的产品，例如聚苯乙烯泡沫塑料，或者是资本主义所有运转机械的总和”。
英国哲学家、生态理论家蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）是当下生态哲学的重要论者。从2010年起，他加入了新兴的哲学流派──物导向本体论（object-oriented ontology，简称 OOO），结合流派的中心思想与自己的生态学理论。著作包括《没有自然的生态》(Ecology without Nature, 2007)、《生态之思》（The Ecological Thought, 2010）、《庞大之物：世界终结后的哲学与生态学》（Hyperobjects: Philosophy and Ecology After the End of the World, 2013）、《暗黑生态学：未来共生逻辑》（Dark Ecology: For a Logic of Future Coexistence, 2016）、《生态化》（Being Ecological, 2018）等。Hyperobjects: Philosophy and Ecology after the End of the World
University of Minnesota Press, 2013
虽然蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）的“超物体”概念涉及的时间性与设计历史学家和批评家惯用的人类尺度下的截然不同，但近期举办的一些学术会议、研究以及课程表明，设计研究领域开始涉及到与设计相关的时间尺度的扩展概念，包括产品生命周期分析和建筑中的“使用后评估”（post-occupancy evaluation）。对设计产品变为废弃物时发生的情况进行更深入的研究——社会行为，政治，基础设施，机制以及围绕废弃物及其处理时形成和聚集的经济体，这不仅可以丰富我们对设计文化的理解，而且对当前主流标签进行及时的批评。这些具有误导性的标签将注意力从废弃物的物质性上转移，例如所谓的信息非物质性，“云”，服务设计，“创新文化”和“创意经济”。
因此，在这样一个时刻，通过将产品视为即将到来的废弃物，将消费者视为瘾君子的隐喻和现状来重新审视产品设计批评的历史。通过挖掘批评家试图质疑设计对自然环境和社会心理影响的实例，以及对实践的实验模式的检验，《筛选垃圾：设计批评历史》（Sifting the Trash: A History of Design Criticism）一书提供了一系列的先例，为如何在未来进行设计批评的演进实践提供了可能。
翻译：崔潇图片来自网络
译者简介：崔潇，中央美术学院设计学院设计批评与策展研究方向在读硕士，本科毕业于吉林艺术学院媒体交互专业。
编 辑／王乃一 审 核／宋协伟、张欣荣
当代设计策展课程介绍
当代设计策展是中央美术学院设计学院面向本科生、研究生和博士生开放的专业课程，由宋协伟教授担任课程主持与学术召集人，每年邀请国内外知名策展人和设计研究领域的学者进行授课。课程在讲授策展历史与理论发展流变的基础上，结合主题讨论与项目实践，研究已存的策展模式，同时探讨不同的策展行为，以及对策展而言什么是“当代性”，如何将其置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之内去审视？课程通过介绍跨学科研究方法在策展领域的广泛应用，力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加多元异质，从而以不同的视角来拓展当代设计策展的潜力与可能性。
课程学术召集人：宋协伟课程主讲教师：宋协伟、薛天宠、王乃一当代设计策展系列讲座嘉宾：Jana Scholze, Sarah Teasley, 方振宁, Aric Chen, Ole Bouman, Alice Rawsthorn, Alice Twemlow, Prem Krishnamurthy
设计批评与策展研究方向
随着经济社会发展的持续变革和加速，设计与经济、生活、社会和文化的融合发展正在呈现复杂的多样性形态，设计批评与设计策展以独特的视野、方法论和策略机制对设计介入经济社会建设的多维可能性、目标和价值进行评价和反思，进一步修正设计发展的路径和方式。本学科研究方向以中国快速变革的经济与社会现实为基础，充分理解并融入中国经济社会建设的需求，在产业融合研究，社会创新发展研究以及商业价值创造研究三个维度形成中央美术学院设计批评与设计策展研究的专业特色和学术地位，以及实际的研究作用和价值。推动设计批评、设计策展与公共问题、社会机制和城市发展的广泛融合创新，从而创新设计发展的规律、方法和系统。
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科正在成为中央美术学院引领国内、对话国际的战略优势学科和国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、智慧城市等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
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